그리기 위해 존재하고, 존재하기 위해 그렸던 베르나르 뷔페, 그가 온다.

베르나르 뷔페의 국내 두 번째 대규모 회고전인 <베르나르 뷔페 – 천재의 빛 : 광대의 그림자>가 4월 26일부터 9월 10일까지 예술의전당 한가람 디자인 미술관에서 열린다.

전시에는 4미터 크기의 대형 유화 작품뿐만 아니라, 수채화, 드로잉, 판화 작품을 포함한 총 120여 점의 작품을 주제별로 소개된다.

베르나르 뷔페 Bernard Buffet(1928-1999)는 19세에 첫 개인전을 개최하고, 20세에 프랑스 최고 권위의 비평가 상을 수상했다. 27세에 매거진 콘느상스 데 아츠 Connaissance des arts 가 전후 최고의 예술가로 선정하고, 30세에 뉴욕 타임스가 프랑스의 멋진 젊은 5인 중 한 명으로 선정하는 등 베르나르 뷔페는 어린 시절부터 천재적인 재능을 인정받으며 비평가들에게는 찬사를, 대중들에게는 사랑을 받으며 명성을 높였다. 이처럼 경력 초기부터 예술성과 대중성을 모두 인정받았지만, 베르나르 뷔페는 자신은 ‘예술가’가 아닌 ‘화가’라고 고집스럽게 주장했다.

뷔페는 자신이 보고 느낀 것을 그렸다. 그의 작품은 삶의 기록이었고, 자신의 관점을 세상과 공유하는 방식이며, 자신의 언어이자, 외부 세계와 소통하는 통로였다. 어린 시절 경험한 나치의 파리 점령과 전후 시대의 참담함, 어머니를 잃은 상실감과 우울함을 그렸고, 부와 명예를 성취한 후에도 그리기 위해 자동차를 구입하고, 전 세계를 여행하며 도시의 풍경을 그렸으며, 평단에서 외면을 받을 때조차 그저 그림을 그릴 뿐이었다.

뷔페에게는 모든 것이 그림을 그리기 위한 동기이자, 주제였다.

경력 초기에 나타나는 일상의 사물과 사람, 실존적 고민을 보여주는 광대, 세계 도시의 풍경, 뷔페의 확장된 세계관을 보여주는 문학신화종교, 사랑하는 아내이자 평생의 뮤즈인 아나벨, 그가 남긴 마지막 주제인 죽음까지…개인적이고 사적인 것에서부터 대중적이거나 지적인 주제까지 여러 가지 광범위한 주제를 자유로이 넘나 들며, 회화, 드로잉, 판화 등 다양한 매체를 통해 뷔페만의 미학을 탄생시켰고, 이번 전시를 통해 그 물리적 존재감을 확인해 볼 수 있을 것이다.

매일 하루에 12시간씩 그림을 그리며, 일생 동안 8,000여 점의 작품을 남긴 베르나르 뷔페는 어떠한 상황에서도 그림을 그리는 ‘화가, The Painter’였다. 뷔페는 그리기 위해 존재하였고, 존재하기 위해 그렸다. 말년에 파킨슨병으로 그림을 그릴 수 없게 되자, 선택한 것은 결국 죽음이었다. 의심의 여지없이 그림은 그의 존재의 이유였으며, 정직함과 성실함으로 평생을 그림에 바쳤다. 이번 전시가 그 사실을 증명할 수 있으리라 기대한다.

이번 전시는 2019년 한국 최초 대규모 회고전을 통해 수많은 관람객의 마음을 사로잡으며 국내 팬덤을 생성한 베르나르 뷔페의 국내 두 번째 대규모 회고전이다.

프랑스 베르나르 뷔페 재단의 전폭적인 지원 하에 뷔페가 작업한 세기의 예술가 장 콕토의 문학 앨범을 포함하여 2019년 전시에서도 볼 수 없었던 국내 미공개 작품들을 최초로 전시한다.

뿐만아니라 관람객을 압도하는 4미터 이상의 대형 오리지널 유화 작품들을 볼 수 있으며 유화, 판화, 잉크 드로잉, 믹스 미디어 등 베르나르 뷔페의 다양한 매체와 기법의 작품 또한 감상 할 수 있다.

베르나르 뷔페가 일생동안 다루었던 광범위한 주제의 작품들을 뷔페의 세계관별로 나누어 주제별로 기획한 것도 특징이다.

‘베르나르 뷔페 – 천재의 빛 : 광대의 그림자’는 전시 개막을 앞두고 얼리버드 티켓판매를 시작한다. 얼리버드 티켓은 2024년 2월 27일부터 성인 기준 정가에서 40% 할인 적용된 가격으로 구매할 수 있다.

얼리버드 티켓 판매 기간은 26일 월요일부터 한정 수량 소진시까지이며 사용기간은 4월 26일부터 6월 30일까지다. 얼리버드 가격은 어린이부터 성인까지 1만2000원으로 동일하며, 만 36개월 미만(부모 동반시, 증빙서류 지참)은 무료다.